É o nome de uma comunidade de ciganos constituída por uma família – os Monteiro – que vive em Sanguedo, Santa Maria da Feira em terras compradas pelos próprios contrariando assim, de alguma forma, a sua natureza nómada.
O Marco Martins – realizador e encenador – convidou-nos para fazer a comunicação de um projecto que ele dirigiu com vários criadores de diversas áreas que culminou numa instalação de vídeo, cenografia e performance no acampamento durante um festival de teatro de rua – o Imaginarius.
O material que tínhamos para trabalhar era poderoso: fotos incríveis e vídeos tão insólitos quanto poéticos revelando a principal autonomia cultural daquela comunidade – as pessoas.
No site pretendemos destacar a riqueza visual daquele espaço – a Baralha – criando grandes fundos fotográficos como background para os vídeos, combinando com um lettering feito especificamente para o projecto que rimava com o vernáculo das casas improvisadas deste acampamento permanente.
Para o catálogo criámos uma programa/capa cuja imagem central era a árvore genealógica daquela família feita a partir da estrutura formal da bandeira dos romani que representa o céu, a terra e uma grande roda ou um chacra evocando não apenas o nomadismo desta etnia como a sua origem geográfica – a Índia.

Direcção Artística e produção: António Silveira Gomes, Claudia Castelo.
Design gráfico: Patrícia Maya e Alexandre Castro (web).
Impressão: Maiadouro

Convite para o 5º aniversário do delicatessen lisboeta com a melhor vista da cidade. A festa era patrocinada por dois clássicos: Perrier Jouet – Belle Époque Champagne e Michel Cluziel Bombons. Decidimos usar os sacos de papel do Deli Deluxe como suporte para o convite e como terceiro ingrediente evocámos a erupção do vulcão Eyjafjallajoekull na Islândia que na altura continuava a jorrar lava. Foi produzido um cliché em prototipagem rápida e o mailing foi impresso numa Heidelberg “faz tudo”.

Design gráfico: António Silveira Gomes

Produção: João Regal
Impressão: M2
(padrão original do saco por Manuel Távora)

Catálogo e materiais de comunicação para a exposição monográfica de Amália Rodrigues – ícone nacional, personificação do Fado (a canção lisboeta por excelência) e diva do povo.
O catálogo assume-se como o repositório de um legado imenso constituído por fotografias, recortes de imprensa, cartazes, jóias, vestidos e uma série de memorabilia própria das grandes estrelas. Alguns documentos, pelo seu valor ou carácter excepcional, foram fac-similados e encartados dentro da publicação.

Curador: Jean-François Chougnet
Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (projecto manager)
Design gráfico: Patrícia Maya
Materiais produzidos: catálogo, convite, desdobrável e sinalética de exposição.

Proposta de intervenção para a reabilitação do Jardim de Santos.
Inspirado no “tree carving”, a intervenção prevê a realização de inscrições nas árvores utilizando escantilhões e uma tinta à base de cal e sulfato de ferro (uma mistura usada normalmente para proteger, cauterizar e reabilitar os troncos das árvores). Os conteúdos inscritos nos troncos das árvores seleccionadas podem ser informativos ou de carácter mais lúdico e poético.
A metáfora usada neste projecto foi a de um tatuador de árvores, uma espécie de Xamã, divindade protectora e aliado das ninfas das árvores (as Hamadriadas). Estas tatuagens funcionam como feitiços de forma que quem fizer mal à árvore protegida será amaldiçoado.

Coordenação do projecto: Experimenta Design
Arquitectura paisagista: João Gomes da Silva
Design de equipamento: Fernando Brízio, Pedrita
Design de som: Rui Gato
Iluminação: José Álvaro Correia
Design gráfico: António Silveira Gomes (barbara says)

Intervenção visual para o concerto a solo de Joana Bagulho, uma reinterpretação para cravo feita pela própria da música do compositor Carlos Paredes.
No século XVII os cravos eram decorados com paisagens ou inscrições na tampa como se pode observar, por exemplo, na obra de Vermeer. Para este projecto, combinámos esse aspecto decorativo da fabricação do instrumento musical com outros elementos visuais relacionados directamente com as propriedades do som destes instrumentos – arranhar, beliscar, etc – criando uma partitura e um alfabeto para os diferentes temas do concerto.

Alfabeto e desenhos: António Silveira Gomes
Vídeo e animação: Alexandre Castro
Software: Video Projection Tool de H.C. Gilje

Imagem gráfica da exposição de João Maria Gusmão e Pedro Paiva para a representação oficial portuguesa na Bienal de Veneza 2009. O projecto pede o título emprestado ao livro de Joseph Priestley onde o autor apresenta uma série de experiências científicas sobre ar e gás, nomeadamente a descoberto do oxigénio.

O colophon da publicação justifica algumas das opções formais do catálogo.

“The primary font used throughout this book is John Baskerville Text, in a version digitalised in 2001 from a collection of rare books originally printed by John Baskerville circa 1750. This typeface exudes the original spirit of Baskerville’s creations, reinforcing the strongly contrasted strokes, fine serifs and exquisitely fluid lines, enhancing the rhythm of the italics. The main physical characteristics of his typeface are the open loop of the lowercase “g”, a swash-like tail on the “Q”, the pointed apex of the “A” and a distinct cursive uppercase “J”. John Baskerville (1706-1775) was a headstone engraver, atheist and anti-clerical, master of calligraphy, typographer and printer in Birmingham, home city to the Lunar Society, an informal group of industrialists, natural philosophers and intellectuals whose ranks included Joseph Priestley whose work gives its name to this exhibition, and Erasmus Darwin, Charles Darwin’s grandfather. There is no record of these gentlemen ever having met; however, Benjamin Franklin, an associate of the Lunar Society, did meet Baskerville and greatly preferred his innovative print work to the Caslon typeface that predominated in that era. Baskerville drew upon his knowledge of printing inks and paper production to manufacture improved black ink and perfect the quality of paper. He made the most of blank space within his book layouts, and tried to keep ornament to a minimum, in his quest for austere and elegant books.”

Curador: Natxo Checa
Artistas: João Maria Gusmão + Pedro Paiva
Editor: Mattia Denisse
Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (project manager)
Designer gráfico: Patrícia Maya

Materiais produzidos: catálogo, posters, convites e anúncios de imprensa.

Direcção de arte para o nº 50 da revista de arte e moda parisiense. Escolhemos publicar o trabalho de 3 fotógrafas: Patrícia Almeida que retrata a fauna e flora do litoral português mais selvaticamente destruídos pelas especulação imobiliária dos 80’s; as snapshots obsessivas de Susana Pomba sobre as noitadas de Lisboa; e a intimidade do dia-dia vista por Catarina Botelho.

Identidade visual para o futuro centro de arte contemporânea africana, Africa.cont. O projecto gráfico é um compromisso entre uma imagem institucional interna e externa. Foram criadas 2 fontes exclusivas Kafokolo Bantu e Kafokolo Amandla, e ainda um 3º alfabeto de símbolos gráficos Kafokolo Mashuga para aplicações mais específicas. Pretendeu-se na comunicação exterior destacar a identidade do Africa.cont e na comunicação interna dar mais ênfase ao conteúdo. Kafokolo é calão de Luanda para o bolso pequeno das calças de ganga, na altura pareceu-nos o nome adequado para o projecto.

Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (project manager)

Consultor: José Albergaria

Design gráfico: Patrícia Maya

Web-designer: Hélder Barão e Romeu Cristovão

Tipógrafo: Martijn Oostra e Space Boy

Imagem gráfica para uma exposição sobre Arte Cinética.
Movimento, ilusão óptica e interactividade serviram de inspiração para o projecto gráfico. O “Manifesto Jaune” – o manifesto da Arte Cinética – foi reproduzido num ‘quase’ fac-símile que implicava que o leitor tinha de rodar a publicação em todos os sentidos para o poder ler.

Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (project manager)
Designer gráfico: Patrícia Maya

Materiais produzidos: catálogo, convite e sinalética.

Catálogo e identidade da representação oficial portuguesa na Bienal de Veneza de Arquitectura. O projecto do arquitecto Eduardo Souto de Moura e do escultor Ângelo de Sousa consistia num espelho gigante na fachada de um edifício do Canal Grande. O catálogo está envolto num papel espelhado que ao abrir faz lembrar um chocolate; este envoltório permite também desvendar os desenhos impressos nas guardas.

Curadores: José Gil e Joaquim Moreno

Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (projecto manager)
Designer gráfico: Patrícia Maya

Materiais produzidos: catálogo, convite, poster e anuncio de imprensa.

Padre António Vieira antialias, uma dor de cabeça para os séniors ou uma leitura contemporânea de um homem vanguardista no seu tempo. Este projecto foi uma parceria com as arquitectas Rita e Catarina Almada Negreiros que trazem para os seus projectos um uso renovado da arte azulejar portuguesa.

Projecto gráfico para a exposição comissariada por Lisa Phillips para a Ellipse Foundation. O género e a sexualidade foram as ideias que nortearam as escolhas da curadora. Tentámos que o convite pop-up fosse um daqueles convites que não se consegue deitar fora.

Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (project manager)

Design gráfico: Patrícia Maya

Materiais produzidos: save the date e convite.

Imagem gráfica para a exposição das comemorações da maior lenda de amor trágico (tipo Romeu e Julieta) da História de Portugal. O título é retirado ao poema épico “Os Lusíadas” de Luís Vaz de Camões, onde se evoca o amor de D. Pedro I, rei de Portugal, e D. Inês de Castro, rainha depois de morta.

Usámos a imagem vernacular da doçaria tradicional portuguesa criando uma iconografia de reconhecimento e suavizando esta história de faca e alguidar, ao mesmo tempo que aludimos à actividade epistolar dos amantes reproduzindo nas guardas da publicação padrões do interior de envelopes.

Curador: Alexandre Melo
Direcção de arte e design: António Silveira Gomes

Materiais produzidos: catálogo, convite.

Design gráfico para a exposição do colectivo francês Société Realiste que se apresenta como uma agência de tendências e produzindo peças de arte com essa permissa.

Curador: Natxo Checa
Artistas: Ferenc Gróf e Jean-Baptiste Naudy
Direcção de arte e design gráfico: António Silveira Gomes
Designer gráfico: Sílvia Prudêncio

Materiais produzidos: programa e convites

Migrações era o tema da exposição que foi apresentada num espaço de passagem (hall e corredores) no edifício da União Europeia em Bruxelas. No catálogo usámos as proporções de uma bandeira para definir o formato e uma grelha que permitia grande mobilidade ao texto e imagem, como se estas nunca estivessem no sítio certo.

Curador: Lúcia Marques
Direcção de arte: António Silveira Gomes (designer) and Cláudia Castelo (projecto manager)
Design gráfico: Sílvia Prudêncio

Materiais produzidos: catálogo.